ポルテの活動は、基本的に劇遊び中心に進んでいました。子どもたちは月に一回集まって、こちらが用意した舞台設定でいつも遊んでいるだけです。
オリジナルミュージカルをつくりたいけど、子ども中心に進めていくにはどうすれば・・・。
台本を作って、それから練習して・・・、なんて考えていくととても時間が必要です。できれば、時間は効率的に使いたい、練習もあまりしないですませたい、でも、そんな虫のよい、やり方があるのだろうか。
世間で行われている子どもの舞台発表では、かなりの時間が練習に費やされます。合唱や劇、運動会の出し物では、発表時間が短いものであっても、何度も何度も練習が繰り返されます。
これは学校だから、できることです。
また、出し物の内容は、世間に流通しているものを使うか、教師側が労力をかけて作り上げる場合がほとんどです。
僕たちは、あくまでも子どもたちに創作してもらいたいと考えていました。必要なレールはこちらが敷く場合もありますが、基本的に子どもたちが自分たちで創作したという実感をもてるような活動がしたかったのです。
それにしても、月１回の活動で何とかなるのだろうか。
スーは、これまで、大学の講義で毎年オリジナルミュージカルをつくってきたので、
一つの方法論をもっていました。
僕もその模様を毎年ビデオで見せてもらっていました。年によって、完成度に違いがあるとはいえ、それでも、毎年、２時間強にも及ぶ力作はいつも見ごたえがあります。
一度なんか、あまりにも生徒たちが盛り上がり、舞台から「スー」コールが起き、ミュージカルのテーマソングを何回も絶唱！ということがありました。
ああいう祝祭空間もあこがれるけど・・・。
でも、大学の授業は、多人数、参加者も成熟しています。ポルテといえば、小学４年生の子どもたちが中心。同じやり方は通用するか分かりません。
そこで考えました。
「即興中心のミュージカルだったら、練習が必要ないよね・・・？」
確かにそうです。
でも、問題は即興でミュージカルが成り立つのか？
子どもたちにそんなアドリブ能力があるのか？
その他もろもろの問題が沸き起こってきそうです。
そこで、こうした問題をクリアする舞台設定を用意する必要がありました。
（つづく）
オリジナルミュージカルをつくりたいけど、子ども中心に進めていくにはどうすれば・・・。
台本を作って、それから練習して・・・、なんて考えていくととても時間が必要です。できれば、時間は効率的に使いたい、練習もあまりしないですませたい、でも、そんな虫のよい、やり方があるのだろうか。
世間で行われている子どもの舞台発表では、かなりの時間が練習に費やされます。合唱や劇、運動会の出し物では、発表時間が短いものであっても、何度も何度も練習が繰り返されます。
これは学校だから、できることです。
また、出し物の内容は、世間に流通しているものを使うか、教師側が労力をかけて作り上げる場合がほとんどです。
僕たちは、あくまでも子どもたちに創作してもらいたいと考えていました。必要なレールはこちらが敷く場合もありますが、基本的に子どもたちが自分たちで創作したという実感をもてるような活動がしたかったのです。
それにしても、月１回の活動で何とかなるのだろうか。
スーは、これまで、大学の講義で毎年オリジナルミュージカルをつくってきたので、
一つの方法論をもっていました。
僕もその模様を毎年ビデオで見せてもらっていました。年によって、完成度に違いがあるとはいえ、それでも、毎年、２時間強にも及ぶ力作はいつも見ごたえがあります。
一度なんか、あまりにも生徒たちが盛り上がり、舞台から「スー」コールが起き、ミュージカルのテーマソングを何回も絶唱！ということがありました。
ああいう祝祭空間もあこがれるけど・・・。
でも、大学の授業は、多人数、参加者も成熟しています。ポルテといえば、小学４年生の子どもたちが中心。同じやり方は通用するか分かりません。
そこで考えました。
「即興中心のミュージカルだったら、練習が必要ないよね・・・？」
確かにそうです。
でも、問題は即興でミュージカルが成り立つのか？
子どもたちにそんなアドリブ能力があるのか？
その他もろもろの問題が沸き起こってきそうです。
そこで、こうした問題をクリアする舞台設定を用意する必要がありました。
（つづく）
久しぶりに「ポルテ」のネタを書きます。
「おとみみ」の母体となった「音あそび探検隊ポルテ」は、2005年から2006年にまでかけて、スーと僕、理恵ちゃんが中心になって行っていた活動です。
子どもと一緒に、何かできたらいいね！ という発想から月１回の活動が始まりました。スーは、それまで、いろんな公民館や施設で、表現ワークショップを行っていました。経験者だったわけです。それに対して、僕は、演劇を見ることはあっても、自分で演ずることなんかありませんでした。ある意味で、僕にとっては、一回一回がチャレンジでした。
１年の活動の詳細については、いつか書いていきたいと思いますが、ポルテの活動は、2006年の3月に無事、舞台発表という形でよい結末を迎えることが出来ました。
オリジナルミュージカルの上演に、詩の朗読、絵本と演劇のコラボレーションなど、いろんなジャンルの芸術表現を一まとめに提示するという、いわば途方もなく壮大な試みでした。
関係者が言うのもなんですが、本当にうまくいったのです。奇跡でした。
この舞台発表のメイン、オリジナルミュージカルは、その場にいる観客を舞台に引き込むという、即興的な要素を多分に含んだものでした。観客が一キャラクターとなって、舞台に登場、物語の１エピソードで、重要な役割を演じるというものでした。
観客を舞台に引き入れるということは、実は、当日まで、スーと僕だけしか知りませんでした。俳優として参加する子どもたちに漏らすこともしませんでした。
なぜなら、子どもが親にそのことを教えてしまうと、舞台を見に来てくれなくなるかも知れないからです。
僕とスーは、観客を舞台に引き入れる工夫、アイデアを考え、当日のハプニングを待ったのです。
観客の皆さんの演技は、予想以上でした。
そして、予想を越える面白い舞台が出来上がりました。
まさに、奇跡だったわけです。
「あの興奮をもう一度」という思いがいつも念頭にあります。
充実した経験には、余韻がともなうものです。
発表会の後、しばらくは、ポルテの余韻が残りました。
しかし、そのポルテも、中心メンバーだった、双子の姉妹が引っ越し、その仲間だった子どもも高学年となり、塾通いするようになって、一時休止ということになりました。
双子の姉妹とその仲間たちは、オリジナルの人形劇を15分ほどのビデオ作品として作り上げるほどの、創造性をもった子どもたちでした。
即興的な活動というのは、お互いの創造性に多分に左右されます。こちらが一方的に導くという形ではないだけに、参加者からあふれ出るものがないとなかなかうまくいかないのです。おもしろいものを作り出すためには、それなりの能力や感受性が要求されるのです。
そういう意味では、ポルテはメンバーにも恵まれていたと思います。
曲作りをするメンバーたち
今年の３月、スーが大学の生徒から、こういうメールを受け取りました。
「子どもと私達でその場で簡単なミュージカルを作るというものです。
まだ確定していませんが、子どもたちに好きな絵を書いてもらってそれを繋ぎあわせてストーリーにして、そこに歌をつけて踊ったりするというものです。子どもたちが参加できるミュージカル作りをしたいと考えています。」
この生徒たちは、無事、オリジナルミュージカルにたどり着けたでしょうか。ちょっと気になるところです。
僕たちがポルテで用いたのは、これとは別のやり方でした。ポルテは全１０回、２時間ずつの活動でした。メンバーの体ほぐしのゲームから始まって、創作活動にうつってからは６回ほどの活動時間しかありませんでした。
その中で、練習時間も確保し、創作活動の時間も用意し、短い時間でよくやったなと思います。
ポルテで使ったオリジナルミュージカルのつくり方については、また後日書くことにしましょう。
「おとみみ」の母体となった「音あそび探検隊ポルテ」は、2005年から2006年にまでかけて、スーと僕、理恵ちゃんが中心になって行っていた活動です。
子どもと一緒に、何かできたらいいね！ という発想から月１回の活動が始まりました。スーは、それまで、いろんな公民館や施設で、表現ワークショップを行っていました。経験者だったわけです。それに対して、僕は、演劇を見ることはあっても、自分で演ずることなんかありませんでした。ある意味で、僕にとっては、一回一回がチャレンジでした。
１年の活動の詳細については、いつか書いていきたいと思いますが、ポルテの活動は、2006年の3月に無事、舞台発表という形でよい結末を迎えることが出来ました。
オリジナルミュージカルの上演に、詩の朗読、絵本と演劇のコラボレーションなど、いろんなジャンルの芸術表現を一まとめに提示するという、いわば途方もなく壮大な試みでした。
関係者が言うのもなんですが、本当にうまくいったのです。奇跡でした。
この舞台発表のメイン、オリジナルミュージカルは、その場にいる観客を舞台に引き込むという、即興的な要素を多分に含んだものでした。観客が一キャラクターとなって、舞台に登場、物語の１エピソードで、重要な役割を演じるというものでした。
観客を舞台に引き入れるということは、実は、当日まで、スーと僕だけしか知りませんでした。俳優として参加する子どもたちに漏らすこともしませんでした。
なぜなら、子どもが親にそのことを教えてしまうと、舞台を見に来てくれなくなるかも知れないからです。
僕とスーは、観客を舞台に引き入れる工夫、アイデアを考え、当日のハプニングを待ったのです。
観客の皆さんの演技は、予想以上でした。
そして、予想を越える面白い舞台が出来上がりました。
まさに、奇跡だったわけです。
「あの興奮をもう一度」という思いがいつも念頭にあります。
充実した経験には、余韻がともなうものです。
発表会の後、しばらくは、ポルテの余韻が残りました。
しかし、そのポルテも、中心メンバーだった、双子の姉妹が引っ越し、その仲間だった子どもも高学年となり、塾通いするようになって、一時休止ということになりました。
双子の姉妹とその仲間たちは、オリジナルの人形劇を15分ほどのビデオ作品として作り上げるほどの、創造性をもった子どもたちでした。
即興的な活動というのは、お互いの創造性に多分に左右されます。こちらが一方的に導くという形ではないだけに、参加者からあふれ出るものがないとなかなかうまくいかないのです。おもしろいものを作り出すためには、それなりの能力や感受性が要求されるのです。
そういう意味では、ポルテはメンバーにも恵まれていたと思います。
曲作りをするメンバーたち
今年の３月、スーが大学の生徒から、こういうメールを受け取りました。
「子どもと私達でその場で簡単なミュージカルを作るというものです。
まだ確定していませんが、子どもたちに好きな絵を書いてもらってそれを繋ぎあわせてストーリーにして、そこに歌をつけて踊ったりするというものです。子どもたちが参加できるミュージカル作りをしたいと考えています。」
この生徒たちは、無事、オリジナルミュージカルにたどり着けたでしょうか。ちょっと気になるところです。
僕たちがポルテで用いたのは、これとは別のやり方でした。ポルテは全１０回、２時間ずつの活動でした。メンバーの体ほぐしのゲームから始まって、創作活動にうつってからは６回ほどの活動時間しかありませんでした。
その中で、練習時間も確保し、創作活動の時間も用意し、短い時間でよくやったなと思います。
ポルテで使ったオリジナルミュージカルのつくり方については、また後日書くことにしましょう。
今年の１月に出た、この本。今日、２度目を読み終わりました。
著者の齋藤孝さんは、150万部も売れた「声に出したい日本語」やNHKテレビ「にほんごであそぼ」でも有名。
今年になっても、怒涛のように（いったい何冊出版するつもりなのか？）本を出しています。
齋藤さんの本は、昔読んで、合わないなと思って以来、ずっと遠ざけていましたが、この本は割りに良かったと思います。教師を続けてきた人には共感できるところがいっぱいのはず・・・。少なくとも僕はそうでした。
著者は、「あこがれにあこがれる関係作り」が自分の教育原理であると言います。教師自身の知識へのあこがれを、生徒にも共感させ、あこがれの気持ちを引き起こせたら、それこそ、教育が成功したといえるでしょう。
当たり前ですが、教育効果が一番上がるのは、自分から「学ぼう」という気持ちを起こさせることです。
そのためには何が必要か。例えば、教師自身が情熱をもつこと、研究に打ち込むことなどが語られます。確かに、何かを伝えようという情熱がないと教師という仕事は勤まらないでしょう。
僕自身も、齋藤さんと同じように、教育は効果ではかられるべきであって、その労力とか時間ではかられるものではないと常々考えてきました。全然、授業せず、遊んでいたとしても、その授業がとてもインパクトの強いものだったり、記憶に残るものだったり、生徒にその科目に対する継続的な興味を引き起すものであれば、それは授業として成功したと言ってもいいのではないか。大いに共感するところがありました。
例えば、僕自身の経験でも、昔はすべてを、手取り足取り、生徒に教えようとしていました。そして、生徒が思い通りにならないことにたえず苛立ちを感じていました。
でも、最近は、余裕が出てきて、生徒に任せるようになりました。むしろ、自分がするのは、生徒が勉強したいと思う環境づくり、モチベーションづくりです。
でも、不思議とその方が生徒の成績が上がるのですね・・・。こちらの
労力が減って、生徒が自分で勉強してくれるようになる。自分でも「省エネ」教育法と呼んでいました。
その他に取り上げられている事例も、僕の実践にとても近いものでした。
例えば、生徒に「採点者」の立場に立たせたり、生徒を教壇に立たせたり、これは、僕が普段の授業で実践していることです。いろんな立場からものを見ることはとても重要です。視点の複数性を意識すること、自分を客観化することにつながります。
あと、考えが似ているなと思ったのは、授業を「祝祭空間」と捉えていること。教師は舞台に立った俳優、生徒は観客です。そう考えると、授業は舞台空間にとても似ています。
教師には俳優同様、40人を相手にするコミュニケーション能力が必要になってきます。僕は今、大学で、そういうコミュニケーション能力を養成することを目標に、授業をしています。その授業の中では、教師＝俳優、生徒＝観客という枠組みも解体されて、みんなが俳優という立場で授業に参加します。
あららら・・・。途中から、考えが変な方向に行ってしまいましたね。
それはともかく、この本には、教師として教育方法を試行錯誤してきた人にはよく分かる記述があふれています。著者は、当たり前のことを言っているように見えますが、案外、それが実践できていない教師の多いことか・・・。
途中から、講演のように、話したい話題を話すという展開で、本としての簡潔さに欠けると感じる人もいるかもしれません。が、全体として読みやすく、教育の難しさを日々実感している人にはぜひ読んでもらいたい本です。僕も、大学の生徒にこの本を読んでレポートでも書かせようかな、なんて考えています。
著者の齋藤孝さんは、150万部も売れた「声に出したい日本語」やNHKテレビ「にほんごであそぼ」でも有名。
今年になっても、怒涛のように（いったい何冊出版するつもりなのか？）本を出しています。
 | 教育力 (岩波新書 新赤版 1058) 齋藤 孝 (2007/01) 岩波書店 この商品の詳細を見る |
齋藤さんの本は、昔読んで、合わないなと思って以来、ずっと遠ざけていましたが、この本は割りに良かったと思います。教師を続けてきた人には共感できるところがいっぱいのはず・・・。少なくとも僕はそうでした。
著者は、「あこがれにあこがれる関係作り」が自分の教育原理であると言います。教師自身の知識へのあこがれを、生徒にも共感させ、あこがれの気持ちを引き起こせたら、それこそ、教育が成功したといえるでしょう。
当たり前ですが、教育効果が一番上がるのは、自分から「学ぼう」という気持ちを起こさせることです。
そのためには何が必要か。例えば、教師自身が情熱をもつこと、研究に打ち込むことなどが語られます。確かに、何かを伝えようという情熱がないと教師という仕事は勤まらないでしょう。
僕自身も、齋藤さんと同じように、教育は効果ではかられるべきであって、その労力とか時間ではかられるものではないと常々考えてきました。全然、授業せず、遊んでいたとしても、その授業がとてもインパクトの強いものだったり、記憶に残るものだったり、生徒にその科目に対する継続的な興味を引き起すものであれば、それは授業として成功したと言ってもいいのではないか。大いに共感するところがありました。
例えば、僕自身の経験でも、昔はすべてを、手取り足取り、生徒に教えようとしていました。そして、生徒が思い通りにならないことにたえず苛立ちを感じていました。
でも、最近は、余裕が出てきて、生徒に任せるようになりました。むしろ、自分がするのは、生徒が勉強したいと思う環境づくり、モチベーションづくりです。
でも、不思議とその方が生徒の成績が上がるのですね・・・。こちらの
労力が減って、生徒が自分で勉強してくれるようになる。自分でも「省エネ」教育法と呼んでいました。
その他に取り上げられている事例も、僕の実践にとても近いものでした。
例えば、生徒に「採点者」の立場に立たせたり、生徒を教壇に立たせたり、これは、僕が普段の授業で実践していることです。いろんな立場からものを見ることはとても重要です。視点の複数性を意識すること、自分を客観化することにつながります。
あと、考えが似ているなと思ったのは、授業を「祝祭空間」と捉えていること。教師は舞台に立った俳優、生徒は観客です。そう考えると、授業は舞台空間にとても似ています。
教師には俳優同様、40人を相手にするコミュニケーション能力が必要になってきます。僕は今、大学で、そういうコミュニケーション能力を養成することを目標に、授業をしています。その授業の中では、教師＝俳優、生徒＝観客という枠組みも解体されて、みんなが俳優という立場で授業に参加します。
あららら・・・。途中から、考えが変な方向に行ってしまいましたね。
それはともかく、この本には、教師として教育方法を試行錯誤してきた人にはよく分かる記述があふれています。著者は、当たり前のことを言っているように見えますが、案外、それが実践できていない教師の多いことか・・・。
途中から、講演のように、話したい話題を話すという展開で、本としての簡潔さに欠けると感じる人もいるかもしれません。が、全体として読みやすく、教育の難しさを日々実感している人にはぜひ読んでもらいたい本です。僕も、大学の生徒にこの本を読んでレポートでも書かせようかな、なんて考えています。
久しぶりのリトミックレポート。
今日は、いかにも、スーらしいリトミックで、何だか爽快。内容も、盛りだくさんで、１時間ほどやっていました。お兄ちゃん、お姉ちゃんたちが秋休みで参加してくれたせいもあって、大変にぎやかな様子でした。
そうそう・・・、我が子も途中、大きな奇声を発しながらも、楽しんでいました・・・。本当に驚くべき０歳児です！
スーらしいと思ったのは、果物カードのかくれんぼから始まって、本当のかくれんぼ、変身かくれんぼと、かくれんぼが進化していったあたりです。
果物カードのかくれんぼは、最初はこういう風に始まります。
「バナナ」は黄色いカードの下に隠れて、「りんご」は赤いカードの下に隠れて、「ぶどう」は青いカードの仕方に隠れます。
「果物さんたち、ど〜こだ？」
２才児でも果物とカードの色が対応しているために、すぐ見つけることができます。みんな、すごい！！
次に果物カードは自らとは違う色のカードに隠れます。「バナナ」は赤いカードに、「りんご」は青いカードに・・・。
こうなると、ある一定年齢以下の子どもは間違えてしまうのです。
でも、今日は大丈夫。
秋休みで参加の、お兄さん、お姉さんの導きで、無事正解に到達。みんな見つけることができました。
こういうゲームはあまり混乱させすぎない程度に、やるのが肝心です。
その後、本当のかくれんぼ、
石や木、サルの振りをして鬼をごまかす、変身かくれんぼへと展開していきました。
２〜３歳児が中心のクラスですが、活動の随所に、クリエイティブドラマの要素が加わってきました。みんな、イメージの世界で遊ぶのが上手になってきました。
活動の後半では、布をみんなで洗濯して、干すという活動がありましたが、風でも飛ばされない洗濯物がアーティスティックに見えました（今度写真に撮っておきたいと思います）。
これでもかとネタを詰め込んだ最後の仕上げに絵本の読み聞かせ。キーボードの音色を駆使して、ベース、ドラムス、ピアノ、サックスを演じ分けます。
最後の、こうちゃんの「カンカンカカーン」で月夜の音楽会が無事終わります。
月夜の音楽会では、スーはトランス風のリズムパターンを使用していました。その結果、いつもの「きのこ体操」がトランス風になってしまいました。
トランス風のリズムに合わせて踊る２〜３歳児。とても、新鮮でした。
今日は、いかにも、スーらしいリトミックで、何だか爽快。内容も、盛りだくさんで、１時間ほどやっていました。お兄ちゃん、お姉ちゃんたちが秋休みで参加してくれたせいもあって、大変にぎやかな様子でした。
そうそう・・・、我が子も途中、大きな奇声を発しながらも、楽しんでいました・・・。本当に驚くべき０歳児です！
スーらしいと思ったのは、果物カードのかくれんぼから始まって、本当のかくれんぼ、変身かくれんぼと、かくれんぼが進化していったあたりです。
果物カードのかくれんぼは、最初はこういう風に始まります。
「バナナ」は黄色いカードの下に隠れて、「りんご」は赤いカードの下に隠れて、「ぶどう」は青いカードの仕方に隠れます。
「果物さんたち、ど〜こだ？」
２才児でも果物とカードの色が対応しているために、すぐ見つけることができます。みんな、すごい！！
次に果物カードは自らとは違う色のカードに隠れます。「バナナ」は赤いカードに、「りんご」は青いカードに・・・。
こうなると、ある一定年齢以下の子どもは間違えてしまうのです。
でも、今日は大丈夫。
秋休みで参加の、お兄さん、お姉さんの導きで、無事正解に到達。みんな見つけることができました。
こういうゲームはあまり混乱させすぎない程度に、やるのが肝心です。
その後、本当のかくれんぼ、
石や木、サルの振りをして鬼をごまかす、変身かくれんぼへと展開していきました。
２〜３歳児が中心のクラスですが、活動の随所に、クリエイティブドラマの要素が加わってきました。みんな、イメージの世界で遊ぶのが上手になってきました。
活動の後半では、布をみんなで洗濯して、干すという活動がありましたが、風でも飛ばされない洗濯物がアーティスティックに見えました（今度写真に撮っておきたいと思います）。
 | つきよのおんがくかい (日本傑作絵本シリーズ) 柚木 沙弥郎、秦 好史郎 他 (1999/02) 福音館書店 この商品の詳細を見る |
これでもかとネタを詰め込んだ最後の仕上げに絵本の読み聞かせ。キーボードの音色を駆使して、ベース、ドラムス、ピアノ、サックスを演じ分けます。
最後の、こうちゃんの「カンカンカカーン」で月夜の音楽会が無事終わります。
月夜の音楽会では、スーはトランス風のリズムパターンを使用していました。その結果、いつもの「きのこ体操」がトランス風になってしまいました。
トランス風のリズムに合わせて踊る２〜３歳児。とても、新鮮でした。
前田優継先生の第２回ラテンパーカッションの講座が無事終了しました。
今回は、僕は我が子を連れて、コーディネーターとして参加。ワークショップの間、我が子を抱っこしつつ、ビデオカメラを回しておりました。（２時間抱っこは、さすがに腰に疲れが来ました。）
参加者は、小学校の先生を含め、音楽を使って何かを教えている方がほとんど。それを汲み取って、教える、指導するということに重点を置いた内容だったと思います。
前回の実践中心の内容ではなく、質疑応答をまじえた、言葉によるコミュニケーション中心の内容。
マラカスの振り方についての指導も、マラカスをおたまに例え、米をそこから飛ばしてしまわないようにと、イメージを交えて、前回以上に丁寧に行われていきました。
授業で打楽器の扱いに苦労されている、小学校の先生方にはとても身近に感じられる内容だったようです。学校の教材を持ち寄って、それの生かし方についてのアドバイスが欲しいなど、今後の活動につながる提案も出ました。
ただ、一般の参加者には対象が絞られすぎ、学校の先生向けという意味で、やや専門的過ぎたかもしれません。それは次回への反省点としたいと思います。
それはそうと、前田先生から宿題が出ました。
次回までに、しっかり練習しておきましょうね・・・(^_^;)。
今回は、僕は我が子を連れて、コーディネーターとして参加。ワークショップの間、我が子を抱っこしつつ、ビデオカメラを回しておりました。（２時間抱っこは、さすがに腰に疲れが来ました。）
参加者は、小学校の先生を含め、音楽を使って何かを教えている方がほとんど。それを汲み取って、教える、指導するということに重点を置いた内容だったと思います。
前回の実践中心の内容ではなく、質疑応答をまじえた、言葉によるコミュニケーション中心の内容。
マラカスの振り方についての指導も、マラカスをおたまに例え、米をそこから飛ばしてしまわないようにと、イメージを交えて、前回以上に丁寧に行われていきました。
授業で打楽器の扱いに苦労されている、小学校の先生方にはとても身近に感じられる内容だったようです。学校の教材を持ち寄って、それの生かし方についてのアドバイスが欲しいなど、今後の活動につながる提案も出ました。
ただ、一般の参加者には対象が絞られすぎ、学校の先生向けという意味で、やや専門的過ぎたかもしれません。それは次回への反省点としたいと思います。
それはそうと、前田先生から宿題が出ました。
次回までに、しっかり練習しておきましょうね・・・(^_^;)。
先日、池谷裕二さんの本を紹介しましたが、それよりも前に読んで面白いと思ったのがこの本。
今日、本屋に立ち寄ったら、20万部突破と書かれてました。
にもかかわらず、授業をしている高専の生徒で読んだ者は皆無。本くらいはちょっと読んでよ！、と文句の一つくらいも言いたくはなります。
この本の要点は、�＿奮惻圓亮詑屬砲弔い討旅融，函↓∪己�と無生物の境界についての考察、の２本立てですが、解説書には珍しく、自分の私情を交えた、詩的（＝私的）な文体で読者をグイグイ引き込んでいくのが魅力でしょう。
いろんな点で批判されることも多い本書ですが（ワトソンの本の二番煎じであるとか、誤解を生みやすい記述が含まれるとか・・・）、読んでみて損はない、多くの人に薦められる本です。
文章を書いた経験がある方なら分かるでしょうが、著者の文章の構成力は、なかなかのものです。学術書でありながら、良質のミステリーを読んでいるような印象を持ちました。
読んでいる本は、最近、理系のものが多いようですね・・・。
今日、本屋に立ち寄ったら、20万部突破と書かれてました。
にもかかわらず、授業をしている高専の生徒で読んだ者は皆無。本くらいはちょっと読んでよ！、と文句の一つくらいも言いたくはなります。
 | 生物と無生物のあいだ (講談社現代新書 1891) 福岡 伸一 (2007/05/18) 講談社 この商品の詳細を見る |
この本の要点は、�＿奮惻圓亮詑屬砲弔い討旅融，函↓∪己�と無生物の境界についての考察、の２本立てですが、解説書には珍しく、自分の私情を交えた、詩的（＝私的）な文体で読者をグイグイ引き込んでいくのが魅力でしょう。
いろんな点で批判されることも多い本書ですが（ワトソンの本の二番煎じであるとか、誤解を生みやすい記述が含まれるとか・・・）、読んでみて損はない、多くの人に薦められる本です。
文章を書いた経験がある方なら分かるでしょうが、著者の文章の構成力は、なかなかのものです。学術書でありながら、良質のミステリーを読んでいるような印象を持ちました。
読んでいる本は、最近、理系のものが多いようですね・・・。
前田優継先生のワークショップ、第２弾、開催決定！！
前田先生のラテンパーカッションの講座、皆さんの好評におこたえして、第２弾の開催が決定しました。第２弾は、第１弾の内容を踏まえて、少し、ラテンのリズムの応用にまで、踏み込む予定ですが、１回目に参加されていない方も、心配はご無用。前田先生には、しっかり、前回の簡単な復習もお願いしております(^_^)v。みんなでラテンのリズムを楽しみましょう！！
前田先生の厳しさとユーモアのあふれるトークで、きっといい時間を過ごせることと思います。
前田先生、前回のワークショップで、「マラカスをすぐにでも買いに走ることでしょう・・・・」とおっしゃっていましたが、この度のワークショップでは、できるだけ「ＭＹ 楽器」を用意しておいて欲しいとのこと。自分の楽器がある方が、ワークショップで学んだことをすぐに復習できますし、毎日継続的に練習することもできます。もちろん、用意できない方には、こちらで用意する予定ですが、できるだけ、ご持参、よろしくお願いします。
ラテンパーカッションを楽しもう！！
聴いただけでも楽しくなるラテンのリズム。思わず体が動いてしまうラテンのリズム。ラテンのリズムの仕組みを、理論的にも、実践的にも、体得できる前田先生のワークショップです。皆さんの声にこたえて、開催する運びとなりました。
マラカス、タンバリンといった身近な楽器の使い方についての解説は、本当に目からウロコ。いろんな楽器をよく扱う、小学校の音楽の先生、ピアノ教師の方、リトミックの指導者の方、パーカッション愛好家の方には、次の日からでも使えるヒントが盛りだくさん。
皆さんふるってご参加ください！！
日時： ２００７年１０月１４日（日）午前１０時〜１２時
会場： 広島市 中央公民館 視聴覚室（広島市中区西白島町24番36号） 地図
参加費： １０００円
用意するもの：マラカスなどパーカッション系の楽器
（こちらで用意する予定ですが、数に限りがあります。）
●講師
前田優継先生
長年、音楽講師として、数々の専門家を指導してきた前田先生。また、音楽プロデューサーとして、世界各地を取材。幅広い知識で、世界のリズムについて、実演しながらのレッスンはとても分かりやすく、定評があります。ｌ
申込方法： 活動日までに、お電話かFAX、メールでお申込ください。
（お名前と参加人数、連絡先をお伝えください。）
主催：音あそび探検隊ポルテ企画
申し込みはこちらから
前田先生のラテンパーカッションの講座、皆さんの好評におこたえして、第２弾の開催が決定しました。第２弾は、第１弾の内容を踏まえて、少し、ラテンのリズムの応用にまで、踏み込む予定ですが、１回目に参加されていない方も、心配はご無用。前田先生には、しっかり、前回の簡単な復習もお願いしております(^_^)v。みんなでラテンのリズムを楽しみましょう！！
前田先生の厳しさとユーモアのあふれるトークで、きっといい時間を過ごせることと思います。
前田先生、前回のワークショップで、「マラカスをすぐにでも買いに走ることでしょう・・・・」とおっしゃっていましたが、この度のワークショップでは、できるだけ「ＭＹ 楽器」を用意しておいて欲しいとのこと。自分の楽器がある方が、ワークショップで学んだことをすぐに復習できますし、毎日継続的に練習することもできます。もちろん、用意できない方には、こちらで用意する予定ですが、できるだけ、ご持参、よろしくお願いします。
ラテンパーカッションを楽しもう！！
聴いただけでも楽しくなるラテンのリズム。思わず体が動いてしまうラテンのリズム。ラテンのリズムの仕組みを、理論的にも、実践的にも、体得できる前田先生のワークショップです。皆さんの声にこたえて、開催する運びとなりました。
マラカス、タンバリンといった身近な楽器の使い方についての解説は、本当に目からウロコ。いろんな楽器をよく扱う、小学校の音楽の先生、ピアノ教師の方、リトミックの指導者の方、パーカッション愛好家の方には、次の日からでも使えるヒントが盛りだくさん。
皆さんふるってご参加ください！！
日時： ２００７年１０月１４日（日）午前１０時〜１２時
会場： 広島市 中央公民館 視聴覚室（広島市中区西白島町24番36号） 地図
参加費： １０００円
用意するもの：マラカスなどパーカッション系の楽器
（こちらで用意する予定ですが、数に限りがあります。）
●講師前田優継先生
長年、音楽講師として、数々の専門家を指導してきた前田先生。また、音楽プロデューサーとして、世界各地を取材。幅広い知識で、世界のリズムについて、実演しながらのレッスンはとても分かりやすく、定評があります。ｌ
申込方法： 活動日までに、お電話かFAX、メールでお申込ください。
（お名前と参加人数、連絡先をお伝えください。）
主催：音あそび探検隊ポルテ企画
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問い合わせは以下のメールフォームからお願いします。
リトミックの体験レッスンを希望される方は、希望のリトミックサークルや、教室を明記してくださると、うれしいです(^^♪
また、リトミック指導でのご相談、勉強会についても、お気軽にお問い合わせください。
よろしくお願いします。
送信ボタンを押せば、そのまま送信できます。
リトミックの体験レッスンを希望される方は、希望のリトミックサークルや、教室を明記してくださると、うれしいです(^^♪
また、リトミック指導でのご相談、勉強会についても、お気軽にお問い合わせください。
よろしくお願いします。
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２本目は、「はらぺこあおむし」。
お腹がすいてすいてたまらない、あおむしが何でも食べてしまうという物語です。うちにも絵本があります。
実演販売のように、みんなの前でチョキチョキ。いわばペーパーシアターのデモンストレーションといった感がありました。はらぺこあおむしはアイスクリームから、おすし、アメ・・・、何でも食べてしまうのです。
今回のワークショップには、幼稚園、保育園の先生も来ていました。なかはらさんが、紙を使っていろんなものをつくるのを熱心に見ていました。
「はらぺこあおむし」のほうが玄人受けするような印象を持ちました。ペーパーシアター初めてのぼくは、疾走する感じのある「おだんごパン」の方が好きでした。
今回は、特別に劇の観賞の後、紙を切って、いくつか小道具をつくりました。僕とスーで、ちっちゃなあおむしと、美味しそうでないあめ玉をつくりました。
お腹がすいてすいてたまらない、あおむしが何でも食べてしまうという物語です。うちにも絵本があります。
 | はらぺこあおむし エリック=カール、もり ひさし 他 (1989/02) 偕成社 この商品の詳細を見る |
実演販売のように、みんなの前でチョキチョキ。いわばペーパーシアターのデモンストレーションといった感がありました。はらぺこあおむしはアイスクリームから、おすし、アメ・・・、何でも食べてしまうのです。
今回のワークショップには、幼稚園、保育園の先生も来ていました。なかはらさんが、紙を使っていろんなものをつくるのを熱心に見ていました。
「はらぺこあおむし」のほうが玄人受けするような印象を持ちました。ペーパーシアター初めてのぼくは、疾走する感じのある「おだんごパン」の方が好きでした。
今回は、特別に劇の観賞の後、紙を切って、いくつか小道具をつくりました。僕とスーで、ちっちゃなあおむしと、美味しそうでないあめ玉をつくりました。
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